Lady Sekhmet

Tras mucho tiempo con el blog en coma... he decidido resucitarlo.
Sin embargo, ha llegado la hora de abandonar la coctelera.

Me llevo conmigo un bonito recuerdo de todos estos años aquí. Lo pasé estupendamente, y conocí a gente maravillosa, que me enseñó y descubrió muchos grupos, muchas canciones... muchos mundos desconocidos...

El blog, no se cerrará. Permanecerá abierto para todos aquellos que quieran seguir viendolo.

PINK FLOYD

Te guste o no el rock progresivo, los has escuchado. Te guste o no el rock progresivo has cantado a grito pelado "another brick in the wall" o has llorado mientras escuchabas "wish you were here" recordando a alguien que estaba lejos.

Pero Pink Floyd son mucho más que un grupo de canciones Himno. Pink Floyd fueron uno de los grupos más novedosos de la escena del rock progresivo de los 70s.

Pink Floyd viajaron a través de lo desconocido, y se sumergieron de lleno en un mundo de posibilidades nunca vistas hasta entonces. Experimentaron con la música, jugaron con la música. Hicieron de ritmos, notas y sonidos mucho más que canciones agradables a la escucha.

Hicieron mágia, y dieron una vida y una personalidad propia a cada canción... a cada disco.

Ummagumma es un claro ejemplo de disco con personalidad propia. Incomprendido por muchos (incluso por propios seguidores de la banda) y rodeado por un halo de misterio, este doble album sigue guardando sus propios secretos, sigue albergando sabores nuevos... a la espera de un oido amigo al que susurrarle mágicos y extraños sonidos.

EL DISCO

Ummagumma es el cuarto album (album doble) de estudio de Pink Floyd, aunque lamentablemente, en muchas discografías sigue sin aparecer como album.

El primer disco consta de cuatro temas ya conocidos interpretados en directo. Más... no es un simple disco en directo. Las canciones son representadas con una esencia distinta a la canción original de estudio, cambiando e improvisando ciertas partes y convirtiendolas en canciones conocidas, pero totalmente nuevas.

Encontramos Astronomy Domine del primer disco del grupo, The Piper at the gates of dawn, compuesta por el increible Syd Barret. Uno de los primeros temas del género conocido como "Space Rock". Un viaje espacial a las estrellas y a universos desconocidos... aunque, en Ummagumma, con una gran ausencia: la del propio compositor del tema, que debido a su locura y a ser un gran consumidor de LSD estaría teniendo sus propios viajes.

Careful with the Axe, Eugene, es un tema que oficialmente nunca se incluyó en ningún disco. Aparece por primera vez en una cara B de un single de la banda titulado Point me at the sky. La primera vez que aparece de forma oficial en un album de Pink Floyd lo hace curiosamente aquí, aunque en su versión en directo.

Set the controls for the heart of the sun, del segundo album A Saucerful of Secrets. Una de las canciones más solemnes y poéticas del grupo.

A Saucerful of Secrets, también, como no, del A Saucerful of Secrets. Un misterioso tema llena de mensajes ocultos y voces sin sentido abiertas a libre interpretación de significado.

El segundo disco de Ummagumma está compuesto por cinco temas (12 en realidad, porque tres de los cinco temas están divididos en partes).
Cada tema está compuesto por un miembro del grupo, por lo que son muy distintos entre sí, pero todos ellos tiene una atmósfera psicodélica similar. Cada uno de ellos es bastante experimental, llevando la capacidad de improvisación y creatividad de cada miembro al máximo.

Sysyphus (dividido en cuatro partes) fue el tema creado por el difunto teclista Richard Wright. Un tema oscuro, siniestro y pesado, en el que el peso de la canción recae en multitud de solos de piano, que en ocasiones suavizan la rudeza del tema y en otras le dan un toque aun más delirante y loco. Percusiones y sonidos psicodélicos (sobre todo en la parte 3 y sobre la mitad de la parte 4) que hacen de Sysyphus el tema perfecto para reflejar el trance de una mente a la locura.

Sysyphus part. 1, 2, 3

Sysyphus part. 4

Grantchester Meadows fue una de las dos canciones que el genio compositor Roger Waters escribió para este disco. Es un tema suave, tranquilo, con cierto aire folk, una guitarra acústica y unas voces muy armoniosa con aire muy a The Beatles. Durante toda la canción, se oye, como si se tratase de una base 'bakala' el piar de un pájaro... y en ocasiones el tranquilo fluir de las aguas de un riachuelo. Un tema para cerrar los ojos e imaginar que estás a la orilla de un río en un día soleado y tranquilo.

Grantchester Meadows

Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict (varios tipos de pequeños animales peludos...) un titulo extraño para una canción extraña, la segunda de Roger Waters en el disco. Lo original de esta canción es que no se utiliza ningún instrumento. Es una composición a base de sonidos y voces a las que le cambiaron la velocidad para lograr un efecto psicodelico y realmente extravagante. Resulta agobiante en ocasiones... pero es lo que se puede esperar de una canción de género "avant-garde".

CUIDADO, puede acabar por volverte loco

Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict

The Narrow Way es la canción mezcla estilos del recién incorporado a la banda por aquel entonces David Gilmour. Ya había estado en el disco anterior, pero este es el primer tema que compone para Pink Floyd. Está dividida en tres partes. La primera, con un toque bastante blues debido a la utilización de la guitarra slide, la segunda más psicodélica, con un toque más siniestro y extraño, y la tercera es más progresiva, un trabajo más currado y con un tratamiento más profesional de melodia y voces.

The Narrow way pt 1

The Narrow way pt 2

The Narrow way pt 3

The Grand Vizier's Garden Party, la última canción del disco, a manos del batería Nick Mason. Dividida en tres partes (entrance, entertainment y exit). Lo innovador de esta canción es que está compuesto sobre todo a base de solos de batería en un gran y cuidado trabajo de percusionista por parte del autor del tema. Tensamientos de cajas y timbales, flautas, efectos alucinantes... un tema realmente original.

Entrance

Entertainment

Exit

Ummagumma es un disco, como muchos dicen, para verdaderos fans de Pink Floyd, o simplemente, para gente con una predisposición adecuada para descubrir nuevos sonidos y recibir de buen agrado ideas creativas e innovadoras.

Reconozco que su escucha, en especial los temas más extraños, son algo difíciles de coger y escuchar. No es de fácil escucha, pero su escucha es muy recomendada. También es bueno escuchar el disco sabiendo que se hizo en el año 1969. La mayoría de efectos que nosotros encontraríamos simplones o que no terminamos de entender por aquella época era romper con los límites que hasta entonces tenía la música y utilizar y experimentar un gran número de recursos que todavía no se habían tocado.

Mi nota personal para el disco es un 9'5.

Es uno de los discos a los que más cariño le tengo. Lo escuché a temprana edad y llegué a pasar pánico con algunos temas... no sabía por aquel entonces, que a pesar de ser una niña lo escuché mejor que muchos adultos podrían haberlo escuchado: me dejé llevar, dejé que la música me transmitiera emociones. Cuando crecí y lo volví a escuchar con un oído crítico y unos conocimientos musicales más desarrollados descubrí que aquel disco que me daba miedo de pequeña me daba miedo porque en realidad es una obra maestra.

El grupo: The Mars Volta, uno de los grupos que revolucionó la escena "alternativa" con una apasionante mezcla de estilos experimental solo apta para los oidos más exigentes.
Definirlos siempre es tarea imposible, pero muchos, quizás acertadamente, los catalogan como "rock progresivo alternativo, aderezado de tintes jazz y ritmos latinos". Pero lo cierto es que poco importan las etiquetas... pues lo importante siempre es la calidad del grupo, y sí, ellos están a la altura, ya que son uno de los grupos más originales e innovadores de los ultimos años (al menos para mi)

El disco: Octahedron es el ultimo album de estudio de Mars Volta, lanzado en Junio de 2009.
Es el disco, quizás, más suave y tranquilo del grupo, ya que no contiene temas/locura como en sus anteriores trabajos... al menos no demasiado locura.
Está lleno de cuidadas atmosferas con aires crimsonianos (refiriendome a King Crimson, claro) y de partes ambientales, pero aun así es el disco en el que la peculiar voz de Cedric Bixler-Zavala tiene más peso y más destaca.
Sin embargo, el hecho de que sea tan suave, y estando acostumbrados a otro dinamismo en los anteriores discos, hacen que el album transcurra un poco lento.

Canciones

1. Since We've Been Wrong 7:21
2. Teflon 5:04
3. Halo of Nembutals 5:31
4. With Twilight as My Guide 7:52
5. Cotopaxi 3:39
6. Desperate Graves 4:56
7. Copernicus 7:22
8. Luciforms 8:21

El disco se inicia con Since we've been wrong, que nos abre las puertas con un silencio de un minuto y medio aproximadamente... cuando "comienza" la canción, nos encontramos ante una balada dulce, donde la voz del gran Cedric nos lleva donde el quiere... y con el mismo silencio que empieza, acaba.

Teflon, el segundo tema, nos transporta, como tantas otras veces, a un pasado futuro, con aires bastante progresivos, un tema original, con una gran linea de bajo, cargante, pero eficaz. Quizás se hace largo en las primeras escuchas, pero tras un analisis mas intenso es un tema discreto, que engancha a su manera, con una progresion acertada y un final inesperado (para mi... esperaba un final mas apoteosico XDDD)

Cuando Teflon acaba con un casi silencio... hemos de comprobar de nuevo si nuestro reproductor se ha quedado pillado... porque Halo of Nembutals empieza con otro silencio, esta vez, de treinta segundos. Y, esto ya nos suena más a los acostumbrados a Mars Volta. Y, para mi, esta es una de las joyas del disco. Un aire misterioso, un toque desesperado, a ratos agobiante, a ratos excitante... no sé, le veo un algo muy especial a este tema =)

With twilight as my guide es realmente encantadora. Quizás algo lenta y larga en exceso... pero merece la pena. Cedric tiene una voz realmente armoniosa, y aquí se luce a base de bien. Un tema para pasear por los sueños. A mi en algunos momentos me recuerda a los Pink Floyd mas sinfonicos... pero no lo digo muy alto, que mucha gente me lo ha negado y encima se han cabreado por la comparacion.

Cotopaxi es la encargada de romper la rutina a la que se iba encaminando el disco... y se convierte, como no, en el temazo sobresaliente del disco (estos si que saben elegir singles). Con ritmo, con cambios vocales de infarto y con una batería que madre mia. Tremendísima, y totalmente recomendada para aquel que quiera iniciarse y conocer (si es que se puede, porque yo por mas que los escucho tampoco termino de hacerlo) de que va del grupo.

Desperate graves es también algo típico de Mars Volta. Un tema extraño, inesperado, sorprendente. Aunque me gusta mucho, es la que menos gracia me hace del disco... y a veces es la que más me gusta. Es como si costara engancharse a ella, por su extrañeza quizás... pero a mitad del tema sientes que decir "que no te hace gracia" es pecado. Es rara, porque es como si estuvieras escuchando varias canciones en una, en un corto periodo de tiempo.

Copernicus es otra cancion que sobrepasa los siete minutos, y, como es muy tranquila, le pasa como a with twilight as my guide, que se vuelve algo lenta... y quizás demasiado. A mi no me convence, pero para gustos, los colores psicodelicos de los mars volta.

Y, como todo lo bueno se acaba, Luciforms es la encargada de cerrar el disco. Empieza casi sin que te des cuenta... tan poco a poco... tan sutil y delicadamente... pero en seguida descubres que estabas equivocado. No, no va a ser lo lineal que pensabas. Te suben y te bajan, te hacen viajar como si estuvieras bajo el efecto de alguna sustancia alucinogena. GRANDIOSA. Simplemente. No podrían cerrar mejor...

En fin... para concluir diré que, personalmente, no es ni será nunca mi disco favorito de Mars Volta, y que esperaba otra cosa totalmente distinta a la que me han dado. Es un gran disco, como toda su discografía, pero falto de algo... parece como si se hubieran centrado en sentir y hubieran olvidado que pueden hacer dos cosas a la vez: sentir y hacer grandes composiciones. Curiosamente diré que lo que más me suelo quejar yo es de los grupos fríos que derrochan virtusiosismo pero tienen sentimiento cero... en fin, no hay quien me entienda.
Pese a que es el disco que menos me gusta de ellos, es un gran trabajo, y si tuviera que darle nota no bajaría del 8.

Siempre he pensado que un grupo compuesto por amigos tiene un feeling especial. Aunque no sean grandes instrumentistas, existe una conexión, un entendimiento, una confianza; esto en muchas ocasiones origina grandes temas, grandes representaciones.

Pues bien, imagina a un grupo de amigos, que se juntan y deciden grabar un disco. Imagina el buen ambiente en el que componen temas, idean nuevos arreglos, etc.
Ahora imagina que ese grupo de amigos está compuesto por Joe Satriani a la guitarra, Chad Smith (Red hot chili peppers) a la batería, Michael Anthony (Van Halen) al bajo y Sammy Hagar (Van Halen también) a la voz. Un supergrupo de rock, compuesto por amigotes... pues eso es Chickenfoot.

El grupo nació en Febrero del 2008. Sammy Hagar y Satriani se unieron para tocar unos temas, y más tarde decidieron apuntarse M. Anthony y Chad Smith. Empezaron haciendo versiones de grandes grupos de rock clásico, como Led Zeppelin, y adaptando el estilo clásico a la actualidad. Así fue como nació Chickenfood, el grupo, y Chickenfood, el álbum, que salió a la venta el 5 de Junio del 2009 en Europa y el 7 en EEUU.

El disco consta de 11 temas.

1. Avenida Revolution
2. Soap on a Rope
3. Sexy Little Thing
4. Oh Yeah
5. Runnin’ Out
6. Get It Up
7. Down the Drain
8. My Kinda Girl
9. Learning to Fall
10. Turnin’ Left
11. Future in the Past

En general, es un disco de escucha fácil. Un album de rock, simplemente, con estribillos pegadizos y melodias rockeras con sabor blusero.

Avenida Revolution es el tema elegido para abrir el disco, y el encargado de descubrirnos su identidad en primer lugar es el mismo Satriani.
El tema es pesado, con ritmos contundentes y estribillos lentos y rabiosos. Un tema no muy espectacular, con el suficiente poder de engancharte y animarte a seguir escuchando con ganas de más... porque sabes que tras el solo de Satriani y la potencia de Sammy Hagar tiene que haber mucho más en las siguientes pistas... y así es.

Llegamos a Soap on a rope, un tema más animado, con aires que van desde Zeppelin, hasta ac/dc. El tema transcurre algo lento, un poco pesado... pero, sin duda, merece una mención especial por el último cuarto de tema, una explosión de sonido y virtuosismo que hará que se caiga la baba de los más exquisitos. ¡Magnifico!

Sexy Little thing, el tercer tema, es una canción con estribillo hard rockero, coros hard rockeros... y en resumen, simplona. Hacen falta unas cuantes escuchas para que termine de entrar. Ha sido elegida (allá ellos) como segundo single de la banda, y, en mi humilde opinión lo mejor que tiene Sexy little thing es que es la canción que va antes de Oh yeah.

Oh yeah, el elegido como primer single de la banda, por cierto, un single muy acertado. Los cuatro superamigos demuestran aquí sus intenciones, y, desde luego, para ser lo primero que te venden, es un imán para los fans de los 80s.

Running out, me recuerda mucho a algunos temas de Deep Purple con David Coverdale a las voces. Es un tema muy Van Halen, aderazado, como todo el disco, por el gran Satriani, y la estupenda base rítmica de Chad y Michael.

Get it up es distinta del resto. Una de las apuestas innovadoras del grupo. Con mucha más fuerza, continuos cambios de estilo y ritmo. Más progresiva y experimental. Arriesgada, excelente. ¡ARRIBA ARRIBA! Para esta humilde servidora, el mejor tema del disco.

Down the drain. Otro temazo arriesgado con aires progresivos. Muy original, más oscuro que el resto de temas. Un blues con estribillos casi power metaleros.

Con my kinda girl, se dejan de experimentos, y vuelven al estilo de la primera parte del disco. Hard rock con estribillo tremendamente pegadizo. Sin embargo, este estribillo me gusta, muy trabajado, un juego de voces muy acertado. El tema que recomendaría a el que quisiera engancharse al grupo.

Todos los rockeros old school saben que un disco sin balada no es un disco... asi que, para no romper esta tradicion, meten, casi con calzador, Learning to fall. Es bonita, es dulce, es mágica... es una balada hecha con el guión baladero ochentero, con gran resultado, pero sin nada nuevo...una balada que corta el buen avance y la linea que seguía el disco.

Para animarnos tras el momento balada, Turnin' left. Una emocionante mezcla de estilos, rápida, intensa. Un resumen de lo que es el grupo: toques funkis, solos de infarto, estribillos pegadizos. La armonía que han creado, entre el rock alternativo, el metal progresivo, y el hardrock ochentero. Un tema con dos formulas aplicadas: la fórmula vende discos y la fórmula del experimento, innovadora y fresca. De diez.

Future in the past, es, en la primera escucha, una gran y agradable sorpresa. La idea es buena, aunque transcurre algo lenta.

Conclusión. No es solo un grupo de amigos... es un grupo de amigos que saben lo que hacen. Aunque personalmente, esperaba mucho más de este supergrupo, estoy muy contenta con el resultado. Es un album muy original, tan comercial como 'especial'. La fusión es increible, Satriani demuestra ser el guitarra perfecto: un virtuoso que sabe aceptar sus momentos de gloria y ceder protagonismo al resto del grupo. Sammy... si ya era perfecto en Van Halen, con la voz más trabajada es un dios, me ha sorprendio muchísimo. Chad... bueno, yo siempre dije que él era algo más que un batería de un grupo 'modelno', desde que lo descubrí junto a Glenn Hughes, este hombre no deja de sorprenderme. Y bueno, Michael es un crack, no es un simple bajista, sino que es un bajista todoterreno, capaz de adaptarse a cualquier cosa... y además, ¡hace unos estribillos fabulosos!

Desde que Oskar Fischinger tuviera la idea... desde que los beatles lanzaran sus dos primeros videos musicales allá por el 66... desde que Queen creara un videoclip promocional para su Bohemian Rhapsody, y marcara el origen de lo que hoy en día conocemos por videoclip... desde que Thriller, de Michael Jackson, se convirtió en una obra maestra... desde entonces, el arte visual y la música caminan en armonía cogidos de la mano.

Los videoclips se han convertido a día de hoy, en una de las formas más fáciles de dar a conocer los singles de los artistas. Páginas como youtube y tantas otras, acogen millones de temas musicales acompañados de sus respectivos videos. Hoy en día, para dar a conocer un single, es casi más importante tener el videoclip de la canción que que pongan el tema en la radio.

Y hay veces, que canción y videoclip se vuelven inseparables. La belleza de esta fusión, es en ocasiones de tal intensidad, que te es imposible escuchar una canción sin ver el videoclip.

Algo así pasa con la canción que traigo para hoy, I lived in the moon.

"I lived in the moon" es una canción del grupo de rock alternativo francés Kwoon.
Esta canción se ha hecho casi más famosa por el videoclip que por la canción en sí... pero, como comentaba antes, es una de esas canciones en las que música y el arte visual se vuelven inseparables.
El videoclip está creado por el diseñador, director y animador francés Yannick Puig.
La fusión de la canción, la melodía melancólica y onnirica del tema, su preciosa e imaginativa letra, y el logrado videoclip, consiguen un efecto perfecto... sobrecogedor.

La letra en castellano, tomada del blog "En los bolsillos"

Querido papito
esta es la historia de mi vida
Viví en la luna
viví en la luna...

Serpientes grises a lo largo
de las montañas del destino mientras
los monos de tres colas
dibujaban las estrellas.

Luz del sol
y me oculto
en el lado oscuro
solo.

He corrido tan lejos
para encontrar mi camino...
entonces soñé otra vez
solo.

Querido muchacho, escucha
las voces de tu alma,
ellas te enseñarán el camino
del silencio y la paz

Sigue tus pensamientos y vuela
escogiendo todas las cosas que desees
olas gigantes, luciérnagas.

Tus sueños serán tu único escudo
tus secretos,
tu escondite,
hijo mio.

No les dejes intentar
destrozar tu cerebro...
déjate ir lejos.

Con un día de retraso, pero no podía faltar a felicitar a uno de los mejores teclistas de la histora =)

Saboreo el rock progresivo de la peninsula de la bota... y cada día me gusta más. Me parece una variante dentro del rock progresivo muy especial, muy trabajada e innovadora, y cada día que descubro y escucho en profundidad a un nuevo grupo italiano es para mi una maravilla.

En la anterior entrega hablaba de los que quizás sean los más conocidos, que eran Premiata Forneria Marconi (PFM para los amigos) y Banco del Mutuo Soccorso; también hablé de los misteriosos y enigmáticos Jacula ... y hoy vengo a hablar de otros grandes.

Locanda Delle Fate (Posada de las hadas)

Sus inicios tuvieron lugar en 1971. Al principio sólo eran tres, pero más tarde, en 1974, se completaron filas, quedando así: Giorgio Gardino a la batería, Luciano Boero al bajo, Alberto Gaviglio a la guitarra, flauta y voz, al piano y los teclados Michele Conta, Ezio Vevey a la voz y guitarra, Oscar Mazzoglio a los teclados y piano también y Leonardo Sasso a la voz.
Antes de ese trío que daba conciertos en bares, existía un grupo llamado Sound & Music, que contaba con Giorgio Gardino y con Oscar Mazzoglio. Por su parte, Luciano Boero entró a formar parte de la Sound & Music hasta que se disolvió, y fue entonces cuando los tres crearon Locanda.

Lamento la cutre foto, no encontré otra más grande.

Lo curioso de este grupo, es la fama que alcanzaron en los 70s, que mantuvieron en los 80s, con un sólo disco, nacido en el 77, bajo el titulo de Forse le lucciole non si amano piú, algo así como "Es posible (o quizás) que las luciernagas no se amen ya".
La producción del disco corrió a cargo del hermano de Vangelis, Niko Papathanassiou.
El disco es elegante, bastante original, muy vivo, lleno de cambios apasionantes.
Para muchos es el mejor disco de rock progresivo italiano, por encima incluso de los grandes PFM ó de los grandes también BdMS.

Set List.

1. A volte un Instant di Quiete
2. Forse le Lucciole non si Amano Più
3. Profumo di Colla Bianca
4. Cercando un Nuovo Confine
5. Sogno di Estunno
6. Non Chiudere a Chiare le Stelle
7. Vendesi Saggezza
8. New York (sencillo utilizado para promonición, incluido en la moderna reedición del disco).

Tras este disco del 77, no sacaron ningún álbum de estudio hasta 1999... pero, nada que ver, para mi gusto.

Unos videos.
La canción que probablemente hayas oido sin saber que eran ellos:

Sogno di Estunno, en un directo para la televisión, en el 77.

Y otro más, con el tema que da titulo al disco:

Próximamente, otros grandes del progresivo Italiano: Le Orme.

Pobre de mi, que del bueno de Steve Hillage (ex-gong) sólo había escuchado muy por encima el disco Green.
Gracias a Kampestre, un amigo con un excelente gusto musical, he descubierto el fabuloso disco de Fish Rising.
El tema con el vuelvo aquí, es de este disco, y se titula, The Salmon Song. Espero que la disfruteis.

Un saludo.