En Palm Desert, California, nació una de las bandas a principios de los 90s que estaba destinada a revolucionar el panorama musical: Kyuss, de quienes se dice que son los padres del Stoner Rock, también llamado Desert Rock.
Bebiendo directamente del rock de los 60s y 70s, con grupos como Nazareth, Black Sabbath, y un largo etcetera (de hecho se dice que si Kyuss son los padre del stoner, los abuelos son Black Sabbath), Kyuss comenzó a separarse del resto de grupos de la época, para ser únicos en su estilo, según afirman muchos.
La formación inicial estaba compuesta por el cantante John García, el guitarra Josh Homme, Chris Cockrell al bajo (que posteriormente sería sustituido por Nick Olivieri) y Bran Bjork a la batería (que un par de años también fue sustituido por Alfredo Hernández).
La música de Kyuss es pesada, con un sonido definido como "desértico"; el truco de este sonido está en la afinación de bajo y guitarra, dos tonos por debajo de la afinación standard. Se dice que las canciones nacían gracias a la inspiración de diversas sustancias ilegales, al igual que hacian la mayoría de grupos setenteros-psicodelicos de los que beben Kyuss.
El primer trabajo de Kyuss vería la luz en 1990. El grupo se llamaba entonces Son of Kyuss, y el disco, editado en vinilo y edición limitada, también pasó a llamarse Son of Kyuss. En el año 2000, salió reeditado en formato CD, debido a que en formato vinilo era muy dificil de encontrar, y, como todos los discos dificiles de encontrar, se pagaban autenticas mini fortunas por una copia original. Aún así, el formato CD también salió en edición limitada... ya es mala leche, ¿no? Jeje.
El disco tiene un sonido maquetero, que a mi personalmente, me fascina. Las produciones excelentes en muchas ocasiones maquillan aútenticos desastres.
La siguiente canción, Black Window, fue rescatada de Sons of Kyuss, y se incluyó en el siguiente disco, Wretch, publicado en 1991.
Su siguiente trabajo, Wretch, fue publicado un año más tarde. En este trabajo, Nick Oliveri pasa a sustituir a Chris Cockrell. Wretch incluye dos canciones del album anterior, Black Window y Deadly kiss. El primer track del disco, además de mi favorito del disco, es uno de los temas míticos de Kyuss: (Beginning of What's About to Happen) Hwy'74.
En 1992, vería la luz Blues for the Red Sun. Para muchos, Blues for the Red Sun es el verdadero inicio de Kyuss, mientras los discos anteriores tan solo serían las pruebas para encontrar el camino que querían seguir. Lo cierto es que este disco marca el inicio del sonido característico de Kyuss. Green Machine.
Y, ya en 1994, nos encontramos con el disco más conocido de Kyuss: Welcome to Sky Valley. El disco tiene la peculariedad de que solo tiene cuatro tracks, aunque en cada uno de los dos primeros, hay tres temas, en el tercer track hay cuatro, y el último track, es una paranoia de menos de un minuto, llamado Lick Doo. 1. Gardenia/Asteroid/Supa Scoopa and Mighty Scoop. 2. 100 Degrees/Space Cadet/Demon Cleaner. 3. Odyssey/Conan Troutman/N.O/Whitewater. 4. Lick Doo. Según se puede leer en Wikipedia en la reseña del disco: "El disco está así distribuido para que el oyente experimente que es un álbum en su conjunto y no un grupo de canciones". Particularmente, jamás me cansaré de oir el disco. Cada canción es una joya del género, asi que, aunque pondré algunas canciones que actualmente son mis favoritas, recomiendo la escucha en su totalidad. No decepciona.
Supa Scoopa and Mighty Scoop. No os fijeis mucho en el video, ya que es de un fan, y contiene imagenes que nada tienen que ver con Kyuss. Aún así, tenía que poner este video, ya que es el único que he encontrado que contiene la canción entera, con uno de los finales más extraños y apasionantes que jamás he escuchado: atended al final e id contando los tiempos :P. Como dato decir que en los últimos meses es la primera canción que escucho cada día. Como todas las canciones de Kyuss para mi, me transmite una fuerza que me permite recargar las pilas y ponerme activa.
Conan Troutman es la primera canción que me enamoró. A pesar de que hace años un amigo me los recomendaba insistentemente (un saludo Ricard, estés dónde estés =P), cuando "redescubrí" a Kyuss a través de esta canción, la escuché más de 10 veces (y más de 15) seguidas. Es una de las canciones, para mi gusto, que mejor reflejaba el sonido pesado y desértico del stoner. El inicio pesado, el ritmo cabalgante... la voz, esa voz... esos solos sucios (arenosos, si nos imaginamos el desert rock de una forma gráfica). Rápida, corta (demasiado corta :(), pesada, casi barbárica... fabulosa:
Y, siguiendo mis gustos por las voces, no podía dejar de destacar esta canción, Gardenia:
El último disco de Kyuss en su corta pero intensa existencia (mira, como Conan Troutman), fue publicado en 1995, con un titulo que los más avispados reconocieron como el adiós del grupo antes de su ruptura oficial: ... and the circus leaves town... el circo (Kyuss) deja la ciudad (los escenarios?), que ocurriría un año o dos más tarde. Una de las mejores canciones del disco, es One Inch Man:
TRAS LA RUPTURA DE KYUSS
Tras la separación oficial de Kyuss, el guitarra Josh Homme creó uno de sus muchos proyectos, y quizás el que ha alcanzado más éxito comercial es este: Queens of the Stone Age, aunque en un primer momento Homme quisiera llamar a su banda Gamma Ray (se siente Homme, los power metaleros se te adelantaron). Para este proyecto, contó con la participación de varios ex-Kyuss: Nick Oliveri y Alfredo Hernández.
Go with the flow:
Feel Good Hit of the Summer:
The Desert Sessions es uno de los proyectos más originales de Josh Homme. The Desert Sessions no es un grupo fijo, porque no es un grupo... son sesiones que hacen en un rancho en el desierto y graban ellos mismos. ¿Te imaginas juntar a tus colegas, con cerveza e infinidad de sustancias ilegales, y ponerte a improvisar y grabar canciones? Pues Homme no solo lo pensó, sino que lo hizo... recuperando el espíritu de las Jam de los 70s. En cada disco editado se incluyen dos de estas sesiones. La idea era (no sé si sigue siendo), hacer un total de 7 discos: los 6 primeros incluirían dos sesiones por disco, de la 1 a la 12 y el último sería un recopilatorio. En las sesiones del desierto han participado muchos artistas conocidos, como el propio Josh Homme y varios ex-Kyuss, PJ Harvey, Samantha Maloney, Josh Freese... etc.
Un tema de las desert session con Pj Harvey:
Y este me encantaaa!
Otro de los proyectos de Josh Homme es Eagles of Death Metal, aunque se reparte el peso de la banda con el conocido como The Devil, Jesse Hughes. Es uno de los proyectos más alocados de Josh Homme.
La siguiente canción fue incluida en un anuncio de Nike:
Y esta, Speakin in Tongues, es una de mis favoritas.. muy divertida =)
Hay quien dice que Josh Homme era el alma de Kyuss... y quizás tengan razón. Homme llevaba el peso de las composiciones, hacia arreglos, y era quizás el miembro más querido por el público... pero, para mi, el alma indicustible de Kyuss era la voz, y este no es otro que John García.
John García ha participado en tres proyectos paralelos a Kyuss: Slo Burn, Unida y Hermano.
El primer disco de Unida no es un disco de Unida... me explico: es un disco de dos bandas a la vez: Unida/Dozer... asi que oficialmente, Unida solo tiene un disco oficial: Coping with Urban Coyote. Sin embargo, Unida, aparte de ese disco compartido y el disco oficial, tiene otro disco que jamás vería la luz. La discográfica a la que pertenecían por aquel entonces nunca lo llegó a publicar, y Unida, muy enfadados, hicieron copias y lo repartían en los conciertos... hoy en día sigue circulando por internet.
El siguiente track, muy en la linea de grupos como Tool y NiN, apareció en la banda sonora de Hellraiser. La canción es perfecta: muy enigmática, y hasta con un punto progresivo =). Dadle volumen, cerrad los ojos, y dejaos llevar:
Hay otro proyectos de los miembros de Kyuss... como Fu Manchu y los que he citado de John García... pero esos merecen punto y aparte. Kyuss sigue siendo uno de los mejores grupos stoner, el mejor para unos, el único para otros... pero, aquí os dejo, simplemente, a Kyuss.
Hace casi exactamente un año publiqué un articulo que hablaba sobre la mujer en el mundo del rock, en aquel caso, sobre los grupos compuestos unicamente por mujeres.
Hoy vuelvo para seguir hablando de grandes divas, esta vez, a la guitarra.
Muchas mujeres estamos hartas de que siempre se hablen de los mismos "guitar heroes" de siempre (hombres, por supuesto): Steve Vai, Satriani, Malmsteen... y que se olvide que en el mundo de la guitarra también han habido y hay grandes mujeres. Puede que no sean tan virtuosas como los anteriormente citados, pero, sin lugar a dudas, son grandes músicos y se defienden mucho mejor que muchos hombres... es más, reto a los más "machos" que sepan tocar este instrumento que intenten imitar algunos de los solos que pondré, que puede que no sean excesivamente rápido o complejos, pero tienen una gran calidad técnica, y os será terriblemente complicado.
JENNIFER BATTEN
Jennifer Batten, sin lugar a dudas, es una de las guitarristas más importantes y reconocidas a nivel mundial, y no sólo por ser la guitarrista que acompañó a Michael Jackson en su gira del 87 ni por haber colaborado en "Who Else" y en tres años de gira con el fabuloso Jeff Beck, sino porque bajo ese increible físico se encuentra una gran maestra de las seis cuerdas, que además ha escrito dos libros sobre técnicas de guitarra. Poco hay que decir sobre esta rubia "cañón" (como la llaman muchos hombres =P), porque su dominio y su increible técnica hablan por si solas.
Os dejo uno de sus temas más famosos, incluido en su primer disco, de 1992 "Above, Below and Beyond"... Ya ain't nothing like a fast car
En un concierto con Jeff Beck... Led Boots
LORI LINSTRUTH
Lori Linstruth es una increible guitarrista que logró algo de fama con el grupo de metal melódico "Stream of Passion". Intentó, con mala suerte, formar un grupo de mujeres bajo el nombre de "Warbride"... pero este proyecto no tuvo una gran acogida. También participó con el grupo de metal progresivo del multi-instrumentista Arjen Lucassen Ayreon.
Una actuación en directo de Stream of Passion
Un solo grabado por ella misma
Lita Ford
Ya hablé de ella, pues es una de las Runaways. Lita Ford supo abrirse un camino en el mundo de la música tras Runaways, aunque a menudo es muy criticada: explotó demasiado su cuerpo como reclamo comercial, sus relaciones con grandes y conocidos músicos (Chris Holmes, Nikki Sixx, Tony Iommi...) Pero, le pese a quien le pese, es otra de nuestras guerreras de las seis cuerdas, y tiene grandes temas.
Lisa, tema incluido en su álbum Stiletto. Una preciosa balada.
Y, como guinda del pastel, una improvisación junto a Tony Iommi, guitarra de Black Sabbath, que fue una gran influencia para ella.
Jaye Foucher
Esta increible señora, aunque poco conocida, es una de las mejores guitarras femeninas que puedes escuchar. Con un estilo más progresivo, y un dominio del instrumento solo al alcance de unos pocos. Estuvo en dos grupos progresivos, Plaid Dragon y Lord Ban, y más tarde empezó con sus dos discos en solitario, ambos instrumentales. Para escuchar algo de esta REINA de las seis cuerdas, nos tenemos que ir a su página web, en el apartado de mp3: http://www.jayefoucher.com/media/index.html
The Great Kat
Bueno, aquí una historia curiosa. La de Katherine Thomas, más conocida como Great Kat. La imponente rubia sangrienta, empezó siendo una estudiante modelo de violín, llegando incluso a dar un concierto como violinista solista en el Carnegie Hall. Gran apasionada de los grandes entre los grandes (Wagner, Paganini, Beethoven, Bach, Vivaldi...) se dió cuenta de que la música clásica había muerto (según ella), y descubrió el speed metal. Su virtuosismo en el violín lo adaptó a la guitarra, y hoy en día es considerada como una de las guitarras más rápidas del mundo. Acompaña su música casi demencial, vertiginosa, con la imagen de una "gata sangrienta"
Beethoven Mush
Metal Messiah
Y bueno, esta rapidez va de lujo, como no, para el vuelo del moscardón :P
Epitaph es una de las canciones más bonitas y tristes que podrás escuchar dentro del rock progresivo.
Sobre esta canción hay poco que decir... porque la canción ya lo dice todo.
Es la canción perfecta para un día "gris" y de reflexión.
Fue publicada en 1969, incluida en "In the Court of the Crimson King".
A los genios que debemos esta obra de arte musical, es a la primera formación de King Crimson, Robert Fripp, Greg Lake, Ian McDonald y Michael Giles... y la letra se la debemos al increible letrista Peter Sinfield.
La letra:
El muro en el que los profetas escribieron
Se esta resquebrajando.
Sobre los instrumentos de muerte
La luz del sol brilla resplandeciente.
Cuando todos los hombres se desgarren
Con pesadillas y con sueños,
Nadie va a depositar la corona de laurel
Mientras el silencio ahogue los gemidos
Entre las puertas de hierro del destino,
Las semillas del tiempo fueron sembradas,
Y regadas por hazañas de aquellos
Que conocen y son conocidos;
El conocimiento es un amigo mortal
Cuando nadie pone las reglas.
La suerte de toda la humanidad, lo veo,
Esta en manos de tontos.
Confusión será mi epitafio
Mientras me arrastro en un sombrero roto y quebrado
Si lo logramos podremos todos sentarnos
y reír.
Pero me temo que mañana estaré llorando
Si me temo que mañana estaré llorando.
Tras una larga ausencia por la coctelera, me entristece volver de este modo.
Como muchos sabeis, Pink Floyd es uno de mis grupos favoritos, y quizás uno de los que más me ha marcado, asi que me siento obligada a dedicarle un pequeño homenaje a Richard.
Como sabreis, Wright falleció el pasado lunes 15 de Septiembre, tras, como anunció el portavoz de la familia "una breve batalla contra el cáncer" a los 65 años de edad.
A pesar de ser uno de los miembros fundadores de Pink Floyd, Richard siempre destacó por ser discreto y modesto. Según declaraba David Gilmour el Lunes por la noche "Para él las ovaciones del público siempre eran una sorpresa increible, y eso es un prueba de modestia por su parte".
Richard es un músico autodicta, y su maestría ante el teclado y su capacidad para crear atmósferas "melancólicas" han sido uno de los componentes que han hecho a Pink Floyd el grupo tan valorado que es a día de hoy.
Como con Syd Barret, Richard no tuvo nunca el reconocimiento que merecía, y a menudo quedaba ensombrecido por Roger Waters.
De hecho, Richard abandonó el grupo por discusiones con Waters, aunque continuo tocando en los directos de la banda de 1980/81 como músico contrado.
Yo siempre admiraré a Wright, y jamás olvidaré que él compuso dos de mis temas favoritos incluidos en el famoso "Dark Side of the Moon". "Us and them" y mi queridísima "The Great gig in the sky" son dos temas perfectos, creadas por un genio que triunfo con modestia... así, que sirva de homenaje estos dos temas para ti, Wright, que seguro que junto a Syd harás grandes espectaculos en el cielo =)
Us and Them
Nosotros y ellos
Y despues de todo somos
hombres corrientes
Yo, y tú
Dios sabe que esto no es lo
que habríamos escogido hacer
¡Adelante! Gritó él desde la retaguardia
y la fila frontal sucumbió
y el General se sentó, y las lineas en el mapa
se movierond de un lado a otro.
Negro y azul
Y quién sabe cual es cual...
y quién es quién...
Pero al final son siempre
vueltas y más vueltas.
"¿No os habeis enterado de que es una batalla de palabras?"
gritó el hombre anuncio.
"Escucha hijo" dijo el hombre del fusil
"hay sitio para ti dentro"
Derrotado y abatido
no se puede evitar, pero hay mucho
de eso por ahí.
Con, sin...
¿Y quién va a negar que es
eso en torno a lo que gira toda la lucha?
Hoy es un día ocupado, cosa poco corriente
Tengo cosas en la cabeza...
por falta del precio de un té y una tostada.
... El anciano murió...
The Great gig in the sky
Y no le tengo miedo a la muerte, en cualquier momento llegará.
No me importa, ¿por qué debería tenerle miedo a la muerte?
No hay razón para ello, tendrás que morir alguna vez.
"Si puedes oir este susurro es que te estás muriendo"
Anoushka Shankar es una famosa sitarista, hija del gran genio de este instrumento, Ravi Shankar, y hermana de la cantante Norah Jones, una de las cantantes más conocidas del Jazz con elementos pop.
Su padre, conocido bajo el honorable titulo de Pandit (titulo que se da en la India a los brahmanes sabios que han adquirido sus conocimientos gracias al estudio y no por iluminación divina) Ravi Shankar, fue un amigo cercano del fallecido beatle George Harrison, lo que le dió cierta fama entre los beatlesmaniacos.
Gracias a esta amistad de su padre con George, Anoushka tocó en el concierto memorial del primer aniversario de la muerte del Beatle, dirigido por Eric Clapton.
El Sitar es un instrumento muy utilizado en la música clásica India perteneciente a la familia de los laúdes. Según afirman varios expertos, es uno de los instrumentos más complejos de tocar, aunque, como cualquier otro instrumento, se consigue (por lo menos hacer sonar de forma limpia) con mucha constancia y trabajo.
El Sitar cuenta de al menos 7 cuerdes principales, y un máximo de 18 cuerdas llamadas "simpáticas". Las cuerdas simpáticas no se pulsan, pero debido a la vibración de las cuerdas principales, tienden a sonar en simpatia con estas.
La caja del Sitar está hecha, como muchos instrumentos africanos e hindues, a partir de media calabaza, aunque en algunos sitares se utilizan dos calabazas. Actualmente en la India, muchas cosechas de calabazas están dedicadas única y exclusivamente a la fabricación de este instrumento.
En vez de hablar de su grandeza, prefiero escucharla, porque sus dedos y su maestría a la hora de tocar este instrumento ya hablan por si solos.
Cabe destacar que ella no es solo instrumentista, sino que compone todas las piezas que incluye en sus discos.
Delitaos con su virtuosismo:
Extracto del concierto "Concert for George", tema Your Eyes
Naked, perteneciente a su disco Rise
Junto a su hermana, Norah Jones, East
Y, como curiosidad... más allá del Sitar, la jóven sitarista también es "bailarina", y ha actuado en la pelicula "Dance like a man". Aquí podeis contemplar su maravillosa danza.
Hoy vengo con un grupo muy siniestro para la época... y con algunos datos curiosos sobre el mismo...
Jacula es un grupo de progresivo italiano, ocultista, donde la importancia recae en las atmósferas siniestras que consigue crear el órgano.
Su nombre le viene de la vampiresa protagonista de un cómic erótico italiano de los 60s.
En Wikipedia he encontrado datos curiosos sobre ellos, en especial sobre su organista, Charles Tiring, de 81 años, que afirmaba que había hecho un pacto con el diablo, y por ello estaba casado con una jovencita de 18 años. Antes de esto tocaba el órgano de una iglesia, pero tras el pacto con el diablo se marchó de la iglesia robando el órgano ( en fin...).
En la formación de Jacula, también encontramos un médium, Franz Parthenzy, que afirmaba que las melodías le venian inspiradas por el mundo de los espíritus.
De el primer disco de Jacula se dice que sólo fueron creadas unas 310 copias, que en su mayoría se repartieron entre sectas.
Videos de Jacula.
Antonio Barttoccetti (guitarra) y Doris Norton (violinsta), crearon años más tardes varios proyectos, entre los cuales he podido encontrar videos de Antoniux Rex, un grupo más actual pero en la misma línea oscura y misteriosa de Jacula.
Viendo pasar los momentos que componen un día monótono Desperdicias y consumes las horas de un modo indecoroso Vagando de aquí para allá por alguna parte de tu ciudad A la espera de que alguien o algo te muestre el camino.Cansado de tumbarte bajo el sol y quedarte en casa mirando la lluvia Eres joven y la vida es larga y hoy hay tiempo que matar Y luego te das cuneta un día de que tienes diez años más tras de ti Nadie te dijo cuando correr, llagaste tarde al disparo de salida.
Y tú corres y corres para alcanzar al sol, pero él se está poniendo Y girando velozmente para de nuevo elevarse por detrás de ti El sol es el mismo de modo relativo, pero tú eres más viejo Tu respiración es más corta y estás un día más cerca de la muerte.
Cada año se hace más corto, nunca pareces encontrar tiempo Planes que se quedan en nada o en media página de líneas garabateadas Esperando en silenciosa desesperación a la manera inglesa El tiempo se ha acabado, la canción se ha terminado, pensaba que diría algo más.
En casa, de nuevo en casa Me gusta estar aquí siempre que puedo Cuando vuelvo a casa frío y cansado Es agradable calentar mis huesos junto al fuego Muy lejos, a través de los campos El doblar de la campana de hierro Convoca a los fieles a que se arrodillen Para oír los conjuros mágicos pronunciados en voz baja.
Pink Floyd- Time
No podia irme.
Necesitaba volver... volver a casa.
Tras un pequeña ausencia, retomo el blog... y que mejor forma de empezar de nuevo que hablando de una bellísima paisana.
Miriam Garcia es la jóven murciana que siguiendo sus impulsos naturales decidió regalarnos un cachito de su corazón con sus propias canciones, como ya nos demostró con su primer album, cuentos de hadas, en el que contó con la colaboración de Alberto Comesaña, componente de Amistades Peligrosas.
Su poesía cotidiana nos transporta a la realidad en la que todos vivimos, que mezclada con "cuentos de hadas" (titulo de su anterior disco), nos hace mezclar realidad y sueños con toques pop, acompañados de una voz con una gran personalidad.
Como todo en esta vida, tanto como las cosas que deseamos como las que no, Miriam Garcia vuelve con más fuerza que nunca preparando su nuevo trabajo, cuyo enérgico single, callejeando, ha sido seleccionado como protagonista de la cabecera y sintonía que acompañará la vuelta ciclista a Murcia en Marzo del 2008.
Pero, mejor que leer acerca de ella, es escuchar sus canciones... cosa que podreis hacer a traves de su página web: , en el que no solo podreis escuchar sus canciones, si no que también podreis consultar sus próximos conciertos y obtener la dirección para ponerse en contacto con ella.
Para enamoraos un poquito más de esta prometedora cantautora, os dejo este video de youtube, con su canción Cuentos de Hadas:
Me llamo Aina, soy de Murcia.
Mi gran pasión es la música, así que este modesto blog estará dedicado casi por completo a ella, aunque no descarto escribir sobre otras cosas.
Soy una gran aficionada al rock sinfónico de los 70s, pero me encantan muchos estilos, así como descubrir nuevos grupos que aporten cosas nuevas al mundillo, y rompan con el tópico de que la originalidad de la música murió en mis amados 70s ;)
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La formación inicial estaba compuesta por el cantante John García, el guitarra Josh Homme, Chris Cockrell al bajo (que posteriormente sería sustituido por Nick Olivieri) y Bran Bjork a la batería (que un par de años también fue sustituido por Alfredo Hernández). 
Su siguiente trabajo, Wretch, fue publicado un año más tarde. En este trabajo, Nick Oliveri pasa a sustituir a Chris Cockrell.
Lo cierto es que este disco marca el inicio del sonido característico de Kyuss. 
Una de las mejores canciones del disco, es One Inch Man: 
The Desert Sessions es uno de los proyectos más originales de Josh Homme. 
John García ha participado en tres proyectos paralelos a Kyuss: Slo Burn, Unida y Hermano. 
Jennifer Batten, sin lugar a dudas, es una de las guitarristas más importantes y reconocidas a nivel mundial, y no sólo por ser la guitarrista que acompañó a Michael Jackson en su gira del 87 ni por haber colaborado en "Who Else" y en tres años de gira con el fabuloso 
Os dejo uno de sus temas más famosos, incluido en su primer disco, de 1992 "Above, Below and Beyond"... Ya ain't nothing like a fast car
Lori Linstruth es una increible guitarrista que logró algo de fama con el grupo de metal melódico "Stream of Passion". Intentó, con mala suerte, formar un grupo de mujeres bajo el nombre de "Warbride"... pero este proyecto no tuvo una gran acogida. También participó con el grupo de metal progresivo del multi-instrumentista Arjen Lucassen Ayreon.
Esta increible señora, aunque poco conocida, es una de las mejores guitarras femeninas que puedes escuchar. Con un estilo más progresivo, y un dominio del instrumento solo al alcance de unos pocos.
Beethoven Mush
Richard es un músico autodicta, y su maestría ante el teclado y su capacidad para crear atmósferas "melancólicas" han sido uno de los componentes que han hecho a Pink Floyd el grupo tan valorado que es a día de hoy.
Yo siempre admiraré a Wright, y jamás olvidaré que él compuso dos de mis temas favoritos incluidos en el famoso "Dark Side of the Moon". "Us and them" y mi queridísima "The Great gig in the sky" son dos temas perfectos, creadas por un genio que triunfo con modestia... así, que sirva de homenaje estos dos temas para ti, Wright, que seguro que junto a Syd harás grandes espectaculos en el cielo =)
El Sitar es un instrumento muy utilizado en la música clásica India perteneciente a la familia de los laúdes. Según afirman varios expertos, es uno de los instrumentos más complejos de tocar, aunque, como cualquier otro instrumento, se consigue (por lo menos hacer sonar de forma limpia) con mucha constancia y trabajo.
En vez de hablar de su grandeza, prefiero escucharla, porque sus dedos y su maestría a la hora de tocar este instrumento ya hablan por si solos.
